Maestri或“大师”是指那些有魅力的人物，他们能够通过自己的直接行动，或者通过继承他们的实际作品，来教授和传承一门艺术。在设计中，大师们通过经典、永恒的设计作品进行交流，远离任何时尚和潮流的概念，但是他们的设计非但不过时，而且强大到自然产生一种风格。Tacchini为经典作品和设计它们的大师们留出了更多自由的空间，这是一个复兴的过程，是对当代风格的挑战和教训。

Mario Bellini was born in 1935 and graduated in 1959 at the Politecnico di Milano. He lives and works in Milan. His activities range from architecture and urban design to furniture and industrial design. His fame as a designer dates from 1963. He is internationally renowned as an architect and designer, and is winner among others of 8 Compasso d’Oro and prestigious architecture awards including the Medaglia d’Oro conferred on him by the President of the Italian Republic. In 2011 he received the “Ambrogino d’oro” conferred on the most prestigious citizens of the Municipality of Milan. He has given talks in the greatest centres of culture in the world and was editor of Domus. His work can be found in the Collections of major Art Museums. MoMA in New York, which dedicated a personal exhibition to him, has 25 works of his in its Permanent Design Collection. He has had countless exhibitions in his name in Italy and abroad.

Tacchini continues its path of rediscovery and enhancement of great design classics, projects that are extraneous to any logic of fashions and trends, but so powerful as to naturally determine a style. Le Mura, whose original design was signed by Mario Bellini in 1972, is one of those sofas that has been able to become a symbol of an era while simultaneously transcending it. The strength of the project, inspired by ancient walls, retains all the modernity of a highly personal imprint, combined with rational and highly versatile thinking. The seating elements are in fact modular, allowing a thousand of possible combinations adaptable to different spaces and environments. On the occasion of their fiftieth anniversary, Tacchini reissued this design icon, respecting the original while enhancing its characteristics of resistance and comfort thanks to the employment of new materials and coatings, capable of highlighting its statuary beauty.

The theme of the chair becomes an opportunity to tell and reinterpret the story, looking in the last decades of the twentieth century for moments of instantaneous iconicity by Tobia Scarpa: The Pigreco chair is the first product designed by Tobia Scarpa, conceived in 1959 as a graduation project at the end of his studies in architecture at the University of Venice. The chair is the result of the designer’s early youthful intuitions. He wanted to create an object that could convey a “sense of space”, representing the concept of dynamism in a product. The Dialogo and Sempronia chairs teach us how the definition of “classic” goes hand in hand with a status of perennial “contemporary”.

意大利设计的英雄Achille Castiglioni与他的兄弟Pier Giacomo以及Livio总是能够在简单的日常生活中找到灵感和美。从最简单的电气开关到现代设计中最具标志性的项目，Castiglioni兄弟用一系列永恒的作品将他们旺盛的好奇心付诸实践。

Tacchini提议复兴Achille Castiglioni两个著名的作品，致力于重现现代设计的经典，给人们带来更多的惊喜。

1958年，Babela和它的兄弟作品Pier Giacomo横空出世，1970年，Sancarlo首次问世。 这些作品总结了那个时期的精神，将正式的实验与技术创新结合起来。Achille Pier Giacomo Castiglioni为米兰商会设计了可堆叠的Babela椅子。他们设想了一个由座椅组成的塔，可以堆叠，便于运输。设计特点遵循简单经典，使用了特殊的混合材料，追求视觉质感和触觉效果。另一方面，Sancarlo采用了圆形、有机的形状，使座椅具有灵活性，同时重视人体的舒适感。

Gianfranco Frattini是上世纪意大利设计运动的标志性人物，他是高超技艺的一代建筑师和设计师之一。Frattini的作品以庄重优雅为特色，这种优雅能够清晰地传达出来，并简单地表达出其创作的想法和理念。在他职业生涯的开始，他是Gio Ponti的合作伙伴。多年来，Gianfranco Frattini在注重优雅感和结构研究的基础上，开发出一种个性化和灵活的设计方案。

Agnese和Sesann有着相同的设计灵魂，但是不同的视觉效果。1956年，Agnese由位于米兰的via Sant ‘Agnese工作室设计出世。Agnese的灵感来源于实现非正式扶手椅原型的想法。它的特色是属于室内装饰座椅，拥有几何、基础与经典的线性和木制基底。另一方面，Sesann的特点是有机新颖的形状，它是由管状金属包裹柔软的软垫座椅而制成的。

Agnese扶手椅以一种非常精准的方式制作而成，极度还原原始设计; 此外，根据Frattini最初的设计，这把扶手椅还配有一个配套的垫脚软凳。Agnese只是一个完整系列的开始，旨在支持伟大设计师风格的复兴，同时带动整个室内装饰的风潮。

新版Sesann尊重Gianfranco Frattini的思想理念，保持了产品设计理念的完整性。Sesann的特点是织物或皮革内饰，其典型的柔软和包裹形式归功于冷海绵结构，周围环绕着建筑钢管(铬或油漆)，椅脚采用灰木材质。Sesann的特殊结构（包括形式与功能）构成了一个产品系列的基础，该系列具有相同的结构元素，凝聚在每一件独特和迷人的作品中。Frattini提出的这种合成和简化的设计方法打造出了优雅的设计感，独一无二的产品将设计理念淋漓尽致的表现出来。

Giulia扶手椅是1957年Gianfranco Frattini的原始系列的再版，遵循以往产品的形状和设计理念，在当代空间创造了一种永恒的美感、舒适感和和谐感。一次完美的再现，从材料的选择，包络形结构，以灰木为基材，染色深胡桃木或灰色调以及匠人精神，这是典型的Tacchini传统。

由Gianfranco Frattini于1957年设计并于次年投产的872沙发，多年来取得了巨大的成功。它富有极简主义和优雅风格，它的特点包括轻质钢结构、木材桌脚以及绒毛装饰的坐垫和靠背，每一个细节都需要高超的工艺技术。

Lina是意大利设计大师Gianfranco Frattini最早的设计之一的再版。这款扶手椅于1955年被提名为Compasso d’Oro系列，其独特的木质框架让它看起来既坚固又轻便。它的独特之处在于细长的桌腿和弯曲的胶合板元素，它们支撑着椅背的一侧，向上弯曲，成为扶手所在的“机翼”。这是当时一种非常创新的工艺技术，在今天能够实现历史的再现。由于其永不过时的风格，这把扶手椅成为了勇敢和大胆的宣言。Lina可以与Tacchini系列的所有沙发、包括住宅沙发和会议沙发轻松自然地搭配在一起。

圆度和舒适。传统和创新。这些是由Gastone Rinaldi在1970年设计的Orsola的关键词。新版本忠实于其原来的精神，但是覆盖全新功能，支持的圆形铬金属框架使它更柔和，拥有更吸引人的外观。沙发和扶手椅是由装潢大师使用传统工艺和全新技术手工制作，如同50年前一样。

Carlo De Carli(1910-1999)出生于米兰，1934年毕业于米兰理工大学建筑系，在Gio Ponti的工作室工作了一年，1962年接替他担任室内建筑、家具和装饰的主席。X和XI Milan Triennale的策展人，1965年至1968年任建筑学院院长。1967年至1971年任Interni杂志编辑。设计、研究、教学和推广是他的工作的行动领域，他涉猎广泛，集中于人以及他们所处的社会和生产环境。

Carlo De Carli设计房子或椅子背后的态度从未改变:“我喜欢任何形式的架构,它们都有研究,测试的必要(…)家具…我已经设计了很多…很多产品只注重尺寸合适而忽略了所呈现出的效果…最重要的是否适合家居环境”(Creativita, 1973)。第一座重要建筑可追溯到1949年，位于米兰via dei Giardini的办公楼和住宅楼，几年后他在地下室建造了Teatro Sant ‘Erasmo。他的一些重要作品是在五六十年代建造的，如Cimiano (米兰)的Don Calabria歌剧院和宗教建筑，维罗纳的Negrar医院，米兰的Sant’Ildefonso和San Gerolamo Emiliani教堂。在同一时期，他设计了许多casina生产的家具产品(683型椅子在1954年赢得了第一Compasso d’oro，泰克诺(Balestra椅子赢得了XI Triennale大奖赛)，以及后来的Sormani，Longhi、Cinova和其他工匠公司。通过出版《il mobile italiano》(1957-60)，他推动了传统家具生产中心的更新换代，并将国际设计文化、年轻建筑师和当地工匠融合在一起。

Carlo De Carli设计的Sella沙发是De Carli哲学的“主空间”概念的火炬手，或者说“关系空间”——这些原则符合Tacchini的家具功能和室内设计的愿景。Sella的灵感来自于同名扶手椅，这把扶手椅是1966年由著名的意大利建筑师设计的。

此系列沙发极具优雅，选用最优质的材料制成: 裸露的胡桃木，优雅的金属镀铬，闪亮的黑色和皮带支架，拷贝采用精致的天然皮革，细节完美。坐垫里衬为羽毛，表层可以是皮革、织物或天鹅绒。其柔和、大气的线条给整个系列沙发更添精致之美。该设计保证极度舒适感，给人一种缓慢静谧之感，使我们与他人在更亲密和私人的空间维度内和谐共处。

Martin Eisler1913年出生于维也纳，父亲是著名的艺术史学家Max Eisler，也是奥地利Werkbund的创始人之一。他曾跟随著名建筑师Oskar Strnad和Clemens Holzmeister在维也纳学习。1938年，他搬到了布宜诺斯艾利斯。在那里，他立即着手在Mueller Gallery举办自己的第一次设计和家具展。1945年，他与Arnold Hackel共同创办了Interieur公司，销售两人设计的家具和物品，开启了他的设计师生涯。1955年，他与Moveis Artesanais公司的Carlo Hauner合作，成为圣保罗Forma公司的艺术总监。艾斯勒在巴西的经历引起了他对充满异国情调的木材、玻璃和青铜的上光和上漆技术的兴趣。随后，Eisler两家公司开始协同合作，生产了在阿根廷和巴西都非常成功的家具，并在50年代末60年代初与诺尔国际签订了一份合同。这加速了他的成长和发展，当时合同家具市场正处于扩张的高峰，新首都巴西利亚的建立和Oscar Niemeyer项目他都参与了其中，并为这些项目的成功做出了巨大的贡献。作为一名建筑师，Eisler也非常欣赏自己的作品，定制从建筑到家具的每一个细节，其特点是全方位的创造力，同时他还担任布景设计师和歌剧导演。他最著名的设计作品包括复古椅和科斯特拉椅，这两款椅子曾被授予久负盛名的米兰设计师Milanese so d’oro奖项。著名的佳士得拍卖行在1999年登记了第一笔交易。Martin Eisler的家具在全世界一直享有很高的声誉。

Costela系列是优雅而大气的扶手椅系列。它以感性的审美、自然的材料和智能的设计，展现了复杂的个性化特征。Costela系列是一个创造性设计的典范。椅子为木制结构，其木质框架包括座椅和靠背，功能和美观的细节，大靠垫，水平和垂直设置，确保绝对舒适，拥有随机的位置，以及非常自然的风格。该结构易于拆卸和回收，这是适应当前需要和家具生产趋势的特性，充分考虑到可持续性和耐久性的原则。织物覆盖物随意切换的可能性使Costela系列不仅是一段不容置疑的历史，而且是一件具有更新和不可抗拒的现代性的物品。

线条和动态的简洁使得这款扶手椅以休闲优雅的方式进行随意变换形状。Reversível系列动态，灵活的再版发行给使用者提供两种座椅的变换和加倍的舒适感，你可以直靠在椅背上，或者放松在半倾斜位置，平行于靠背。简单、自然的变换方式满足你的各种需求，但它实际上代表了一种开创性的直觉。此原始优雅的系列座位，其独特的线条是由金属结构和织物覆盖制成。 Reversível见证了巴西1950年代设计的柔软、感性、传统与创意的结合、民间工艺和富有远见的创新。为了庆祝新古典版的标志性Reversível扶手椅的重生再版， Tacchini Italia Forniture推出 Reversível Millennium限量版，此版采用时尚的蓝色金属底座。为致敬Martin Eisler这位拥有伟大的想象力和优雅创造力的天才，独家发行限量版仅100件。

今天，在他们创造辉煌的半个世纪后，这些过去的大师们的作品通过Tacchini的一系列复兴活动继续保持着意大利家居产品的灵魂活力。Castiglioni兄弟的Babela和Sancarlo、Gianfranco Frattini的Agnese、Giulia、Lina、Oliver和Sesann、Gastone Rinaldi的Orsola、Tobia Scarpa的Pigreco、Martin Eisler的Costela、Reversível, Carlo De Carli的Sella代表了设计师、工匠和制造商之间的细致合作。Tacchini指出，这些作品是为了保存和传达指导他们创作的理念。为了保持原作品的完整性，Tacchini将设计师的图纸应用于现代生产。通过这个方法，Tacchini把过去的设计文化成功带进了现代社会。